1.简介:
朋友们经常在网上问我如何消除音频中的高频咝咝声或者啪啪的噪音或者连绵不断的低频隆隆声,以前我会义不容辞的向大家推荐Cooledit,然而现在使用Cubase SX、Neundo、Sam2496等宿主软件的朋友越来越多,早期的Cooledit拥有采样降噪功能(Noise Reduction),但是其软件自身的品质限制使得广大的音频制作者不得不考虑对其进行抛弃处理。但是抛弃Cooledit后音频处理能力是增强了,音质损失也被降到了可能的最佳状态,但是新的问题又接踵而至——录音的时候难免会遇到这样那样的噪音,譬如设备本身的底噪以及因为工作室非合理布局而带来的电流噪音等等。
在Waves出品的文艺复兴插件包中包含了一款新颖的降噪插件X-Noise,和Cooledit中自带的降噪插件一样,该插件属于采样降噪。插件从最原始的待降噪的音频片断中采样出噪音特性,而这个片断要从音频文件从头至尾地听,选择具有具有代表性的片断,或者选择音频中的静音缺口。X-Noise利用此片断来构造噪音的剖面,以便从音频文件中识别出噪音。X-Noise采用了最新的声音心理学原理以及多级选择运算法则来移除令人烦扰的噪音从而留下清澈动人的音频。X-Noise和Dolby降噪不同,它不需要专门的解码器,一旦进行了降噪处理,在任何播放设备中播放,都会得到降噪后的清晰声音。款频带的特性让插件对于无论是高频咝咝声还是低频隆隆声都适用,同时插件支持即时监听,让您可以在回放时动态调整参数,做到“所听即所得”。
2.开始使用:
X-Noise主要使用阀值(Threshold)和衰减量(Reduction)两个参量来控制降噪进程。我们首先调整这两个参量来快速设置已经输入的音频信号。清晰度、动态、高频滤波参量提供了更加细致的控制。题图则是插件界面,分为控制和显示两个模块,我们将用实例来全面介绍这个插件。

第一步:建立一个噪音剖面
选择一个包含您想去掉的噪音的音频片断(至少100ms),在噪音分析仪下面的噪音剖面区域中点击“采样”(Learn)按钮,此按钮开始闪烁并显示“采样中”(Learning)。播放音频文件经过这个片断,再次点击“采样中”(Learning)停止采样进程同时插件会在检测仪上生成一个噪音剖面。我们看到在噪音分析仪上显示出的白色线条则是噪音剖面(见题图),表示经过分析后的噪音频率。这时候,我们点击保存设置,其中也包括噪音剖面。假如能找到一个纯粹的噪音片断,可以尝试使用缺省的白噪剖面或者另外的出厂设置。

第二步:降噪
创造出噪音剖面后,取消选择以前选择的只有噪音的音频片断,开始对整个音频文件进行操作。播放音频,调节阀值(Threshold)和衰减量(Reduction)来控制您所希望得到的噪音消除量。噪音剖面是用来区分音频中的噪音和素材音频的,阀值(Threshold)则是用来调节这个区分量的值。阀值在10dB的话说明噪音级别低于噪音剖面因此对象被移除。使用衰减量来控制噪音消除的总量。逐渐增大的衰减量设置逐渐增大着从噪音剖面下开始的噪音被移除的总量。假如人造音(机器人声音)出现,降低衰减量,提升阀值(大约在背景噪音30dB以上)。人造音可以通过调节冲击(Attack)、释放(Release)、分辨率( Resolution)和高频滤波(High Shelf)参数进行最小化处理。

第三步:监测
X-Noise的一大优点就是可以把原始正常音频和采样提取的“噪音”放在一起进行对比。仔细聆听音频素材和采样提取的“噪音”,确定您所消除的正是令人烦扰的噪音。做这样的对比是为了最大化地消除噪音,同时让音频损失能够降低到最小。
推荐使用耳机作为监测设备,聆听音频素材和“噪音”多次直到找到正确的平衡位置。源音频质量都及其差的素材则要把音质和降噪放在一起折中考虑。

3.控制和显示:
控制(CONTROLS)
阀值(Threshold):表现噪音剖面的标准。在噪音剖面以下的信号就被移除了,在噪音剖面以上的信号插件不对其起作用。该值可设置在-20dB到+50dB之间,默认为0dB。
衰减量(Reduction):决定了阀值以下的信号衰减的程度。百分比越小意味着音频变形越小而噪音消除量也越小,反之亦然。该值可设置在0%到100%之间,默认为0%。
动态(Dynamics)
冲击(Attack):设置噪音最早被发现到出现噪音衰减峰值的时间(和衰减控制滑块同时使用)。在冲击时间内,为了避免生硬降噪而导致的泡泡声和咔咔声的出现,噪音衰减缓慢增加。默认的冲击值(0,03s)能够适用于大多数的降噪处理。冲击力强的声音需要更短的冲击时间,而发展比较舒缓的声音则需要更长的冲击时间。该值可设置在0到1.000s之间,默认为0.03s。
释放(Release):设置从噪音衰减的最大值到0的时间。跟冲击(Attack)参量一样,这个逐渐减少量也避免了生硬降噪而导致的泡泡声和咔咔声。释放时间作用于冲击结束,噪音衰减已经到达最高点的时候。长时间释放适用于环境声音,短时间释放适用于快速的语言。该值可设置在0到10.000s之间,默认为0.400s。
高频滤波(High Shelf):高频滤波表明X-Noise是如何在高频率上起作用的;它不是一个均衡器信号通道,而是一个噪音剖面改造器。在剖面的高频带上加入增益会增加更多的衰减,反之亦然。
频率(FREQ.):控制修正过噪音剖面频率,在此之上噪音剖面会被修正。该值可设在700Hz到20kHz之间,默认为4006Hz。
增益(Gain):控制高频段上运用到的衰减。提升增益也提升了切断频率之上的阀值频率,算法降低了频谱中更多的噪音。降低增也益降低了切断频率之上的阀值频率,导致高频段上较少的噪音衰减。该值可设在-30到+30dBj间,其默认值为0dB。
分辨率(Resolution)
分辨率控制分析引擎的精细度,分辨率影响着受X-Noise算法控制的CPU资源。高精度设置(High)消耗更多的资源用于分析和处理音频数据,但是能带来更优质的音频。CPU较次的用户最好选择中等(Med)或者低等(Low)设置。最高精度分辨率在频率上处理出最好的成品,而不是在时间节拍上。假如您听到的声音很脏,那最好降低分辨率。推荐在创造噪音剖面和处理音频时采用同样的分辨率,当然在二者之间相互转化也时可能的。
噪音剖面(Noise Profile)
噪音剖面是由具有典型特征的包含有您想要消除噪音的采样片断创造的。最好的状态则是您所选择的采样片断正是只有您想消除的背景噪音。单击“采样”(Learn)按钮开始进程,该按钮上的字符变成“采样中”(Learning),并且开始红、黄闪烁直到我们再次点击停止它。我们需要强调的是,在采样过程中并没有对音频进行实际的降噪处理。
输出监控(Output Monitor)
输出监控闸控制着音频(经过降噪处理后的音频)和噪音(已经被降噪器从源音频中移除的部分)之间的切换。音频是被X-Noise作为默认监听的,按噪音(Difference)按钮可以切换到已经被X-Noise移除的噪音部分信号。假如听到噪音中也包含音频信号,则需要调整各项参数达到品质和噪音的平衡。
噪音衰减表(NR: Noise Reduction Meter)
噪音衰减表显示出被移除的噪音的振幅。仪表水平与监听到的“噪音”(Difference)的设置与取值有关。
X-Noise分析仪(X-Noise Analyzer)
X-Noise分析仪是这个插件的主要显示窗口,上面显示出三种颜色的光谱包络线:
红色包络线:未经过X-Noise处理的输入信号。
白色包络线:噪音剖面。
绿色包络线:经过X-Noise处理后的输出信号。
在良好的噪音衰减进程中,绿色输出信号包络线和红色的输入信号包络线非常接近,但是经过剖面的最高点有可能造成红色和绿色包络线的交跌。
4.重要提示:
为了正确完成它的任务,X-Noise必须为将来着想。它通过延迟源信号5120个采样达到难以置信的效果。这对于一个同其他轨道一同播放中的噪音轨道有独特而显著的作用。为了保持同步,其他的轨道必须加以相同时长的延迟。在现场演出中延迟是无法避免的,因此X-Noise不推荐作为现场演出监听使用。在音频编辑软件中使用X-Noise,编辑软件是否能够补偿插件带来的延迟非常重要。假如您所使用的音频编辑软件不具备这个特性,在音频文件后加入至少5120个采样的静音,在处理结束后修剪音频文件的开头。当然我们现在常用的宿主软件都具备延迟补偿功能。
简单操作如下:循环播放一段噪音,左边推子拉到最下,右边的拉倒最上,LEARN开始采样,几秒之后再点LEARN,用这个值盖过噪音就可以了!具体的还得请高人指教了!  调Thresh,看白线,Reduction是处理的量。再往右是下面是REDUCTION的处理类型:低、中、高。右边是动态处理时的启动时间和恢复时间。下面的高频过滤点和增益GAIN。

一、常见音频工作站(音频处理系统)

1、Adobe Audition

说到Adobe Audition大家一定不陌生,早年很多朋友在使用的CoolEdit被Adobe公司收购以后改名为AdobeAudtion,它是一个专业音频编辑和混合环境。 Audition专为在照相室、广播设备和后期制作设备方面工作的音频和视频专业人员设计,可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。最多混合 128 个声道,可编辑单个音频文件,创建回路并可使用 45 种以上的数字信号处理效果。Audition 是一个完善的多声道录音室,可提供灵活的工作流程并且使用简便。无论是要录制音乐、无线电广播,还是为录像配音,Audition中的恰到好处的工具均可提供充足动力,以创造可能的最高质量的丰富、细微音响。现在它的版本是3.0,貌似4.0马上要出现???我个人推荐大家使用1.5版本,因为1.5的稳定性是最好的,2.0以及3.0由于在该软件的核心上做了重大升级,尤其是2.0版本不是很稳定,常常会出现无响应甚至直接导致电脑死机,当然了,新版在效果处理上有了很大突破,它自带的效果插件能满足一般的翻唱以及简单的后期制作,尤其是在单轨处理的时候,选择它是最好的,但是在制作音频混缩这种多轨音频后期处理的时候就显得有些不太好使了,那么请看下面的重量级人物!!

2、Magix Samplitude

MAGIX Samplitude Producer 2496 是当今最伟大的一个多轨音频软件!Samplitude2496是德国SEK’D公司的得意产品(现已经被Magix公司收购)。Samplitude 将分为两个版本:Samplitude Classic (500 欧元),Samplitude Professional(1000 欧元),Samplitude 7.0 比 6.5 版本多出一个功能:实时采样混响效果器。Samplitude Producer 2496是一个专业的多轨音频软件,具有数字影像和模拟视频录制和编辑功能和5.1环绕声制作功能。具有无限音轨,无限Aux Bus,无限Submix Bus,支持各种格式的音频文件,能够任意切割、剪辑音频,自带有频率均衡、动态效果器、混响效果器、降噪、变调等多种音频效果器,能回放和编辑MIDI,自带烧录音乐CD功能。不同於传统的CooleditPro 因为它采用非破坏的处理方式,对文件的各种处理不会一次性叠加到来源文件上而无法恢复。价值近千美金!

3、Steinberg Nuendo 3

Nuendo加强型专业录音棚及影视后期合成系统)是德国STEINBERG公司推出的一套软硬件结合的专业多轨录音/混音系统,这套系统也是目前欧美数字录音界风头最劲、最受欢迎的产品,它界定的VST数字音频处理技术和ASIO音频数据流构架目前正得到越来越多厂家的认可与支持,我们可以预见在不久的将来,Nuendo以及技术规范将会在事实上成为数字录音领域中的工业标准。-很多动听的流行音乐创作就是这个软件的参与,我想制作音乐的人士没几个人不知道这个软件吧!

Nuendo 为“Nuendo:The Future Of Audio Post(音频后期制作的未来)”Nuendo 3.0尤其针对影视后期制作进行了全新升级。新的音频Pull Up/Down功能使Nuendo在音频后期制作:Telecine处理以及NTSC格式、PAL/SECAM格式转换工具中成为佼佼者。新的Frame Rate支持,允许用户在影视音乐制作中使用这一发展迅速的最新格式。

1999年9月24日,Steinberg在纽约AES展示会发布了他们的Nuendo 3媒体制作系统。对于电影音频、影像与互动媒体市场,这是一套以Windows NT为平台的软件系统,并包括了一些硬件系统。它能同录下128轨数字音轨,环绕立体声混音、一轨影像轨、MIDI轨无数,以及全面的数字音频功能。

Nuendo与Cubase VST的思路一样,音频的处理无需其他外设,这就是说效果的处理还是交给了CPU。今天的计算机系统不光是提供了难以置信的处理能力,已超越了DSP系统,还提供了无比的扩充能力,用户无须再购买一些昂贵DSP芯片组。

NUENDO的插入Plug in体系,就是VST2.0,它已成为世界上最大的一个插入标准,一些插件生产商,如WAVES、TC、WORKS、PROSONIQ、SPECTRAL DESIGN为NUENDO、ASIO、Steinberg的音频流技术设计了超过200款插件,为各种软件提供高性能的应用。ASIO2.0则为48个独立声道的24位/98是提供实时硬件监控和同步于外部设备。

新的思路

大量的音频软件和DSP芯片构成音频工作站,这是数字音频领域的定律。但NUENDO却是另一回事,他完美的扩展了现有音频工作产的制作能力,但不需要专门的DSP硬件。对于现代音乐艺术来说,NUENDO无疑比以前的系统更好。你会问,NUENDO到底是什么东西,很容易回答,它是一个128轨录音设备;是一个128通道的完全音频调音台,而且使用的方式是环绕立体声方式,这是别的系统无法做到的。不同之处在哪呢?Nuendo打破了以前音频工作站必须依赖于特别是硬件的技术限制,不需要DSP芯片,就能对音频信号进灵活的处理。

在过去,要实现真正完成实时处理能力必须有一些DSP芯片。但现在桌面电脑系统拥有的实时处理能力已超乎人们的想象。使用DSP芯片有何局限呢?首先在于音轨、声音通道、效果器等,必须在DSP代码第一行写入时建立关联,第二,常规的音频工作站尚需要建立调音台与声音通道入口与出口的连接。这两方面连接方式,硬件设计师在装配音频系统时为你作出不可更改的设计。

Nuendo呢,他与传统的物理技术设备不同。它的实时音频信号处理能力是利用了CPU的运行。处理的能力直接信号于系统的速度。Nuendo存在一种优势,就是他能灵活适应于各种操作平台。

 

新的发展方向

Nuendo的先进功能使Steinberg公司又一次站在数字音频软件开发的前列。作为一个目前最先进的音频音序系统Nuendo使音频片断随意编辑,不管处理音频片断还是音频文件排序,一切更迎合使用者的习惯,鼠标拖拉即可完成复杂的工作。譬如交叉读入读出只要用鼠标拖动(如图)。在Cubase中我们最不能忍受的是一些操作没法Undo,Redo,但在Nuendo中不仅能对音频序列的操作进行Undo,Redo,而且Nuendo能对每一个音频片断建立操作记录。

Nuendo不仅能非破坏性编辑,所有的音频片断也能用内置的或其他音频编辑软件进行破坏性编辑,每一音轨上的音频片断能够调节的参数:4段均衡,四个插入效果器,8个辅助输出效果。所有参数电平、均衡、声像、环绕声定位,效果参数等等都支持自动操作,就象电动推子一样,自动操作的数据图形化显示,并能再细细编辑。

Nuendo支持用外接的控制台来控制调音台的推子,内部调音台支持多通道编组控制。 Nuendo不仅具有自己独特的功能,而且对已有的音频制作系统作出了良好的兼容,如它可以把成品保存为OMF格式。

Nuendo的另一个优点就是对环绕声的支持,提供了一个真实环绕定位的编辑器,并支持多通道环绕声插入效果。

Nuendo对环绕声方面的处理能力是现今绝无仅有的,它的设计它考虑到了环绕声真正在感觉方面的效果,似乎Nuendo的开发者已理解了环绕动态声学的发展方向,他们做的不是创造某种格式,维持某种格式,而是适应各种流行格式,为现存的各种格式作好不同的”音箱组”。这些”音箱组”会不断地改进不能因为今后将出现”7.1″,而现在不支持”5.1″环绕.一个真实例子就是<<星球大战前传>>,它就应用一种新的环绕声EX格式。

效果处理

Nuendo每一轨有四个插入效果,如果不够,每一轨还有8个辅助输出效果,可以选择用内部效果作辅助效果式联接外部的硬件效果器,效果插入同时支持VST和DirectX标准,超过200个效果插件能提供使用,并且每天都会有新产品。这些效果插件遵循一个标准,所以它们的高品质是无可置疑的,很多插件仿照相同功能硬件。如SPL DeEsser、Woldorf D-Pole滤波器,这些插件涵盖工作室里需要的各种效果。

同步

在现今的工作室中不同设备、不同的需要必然会需要同步,Nuendo能把任何时间码转换为MTC码,Nuendo完全支持ASIO2.0标准兼容声卡,这样的声卡本身能读时间码。也可以应用Steinberg为所配置的Timelock Pro同步器:

 ·从LTC码式VITC码产生MTC码

 ·从视频同步码发生字时钟码

虽然Nuendo主要是作为音频工作站的解决方案,但同时它也应用于Steinberg的最新MIDI技术,能够录制、编辑,以不同的方式显示MIDI序列。甚至VST插件对MIDI进行效果处理。 Nuendo在视频材质的应用有较大的进展。现代电影和录影在慢慢向数字方式靠拢,?带慢慢较少应用,取而代之的是数字影像格式,如AVI、MDEG,在Nuendo作到声画同步是很容易的。在制作过程中,你可以打开视频文件,也可以关掉。Nuendo支持一些很好的视频硬件如:Miro、DC30系统。

二、部分常用音频效果插件

1、Waves Mercury Bundle 

这个东东大家应该都知道的,如果做过后期制作的话,大家就知道,每次在做人声压缩(就是压限,正解是压缩,不是压限……- -||)的时候,会说到一个C4这么个东西,这是什么??我其实就是Waves Mercury Bundle插件包里带的一个压缩器而已,为什么叫C4??其实真名是Compressor4,Compressor中文是压缩的意思,那么至于什么是压缩,咱们在后面的教程中继续讨论,今天不说嘿嘿嘿……

那么在WAVE这个效果包里呢,有很多很多常用的效果器,比如说EQ啊,混响啊等等,如果说大家不想安装其他效果器,那么WAVE就能满足你所有的要求,因为他要什么有什么 – -

2、Ultrafunk

这个效果器内含混响、延迟、环绕、多段动态处理、压限、均衡、噪音门等多种效果,效果出色,品质一流,那么我经常用到的是他的混响,很棒的,嘿嘿。还有一个就是环绕功能,比如说咱们一般在做后期的时候,你一个人在另一个人的前面,和明显两个人说话的时候是有方向感的,是前后的方向感而不是左右的方向,那么就要使用环绕这个效果器来制作出声音靠前还是靠后的效果了!

4、BBE

BBE是一款DX插件式激励器,效果出色、操作简单。    激励的原理是产生谐波成分,对声音进行修饰和美化,给人一种悦耳的听觉效果,它可以增强声音的频率动态,提高清晰度、亮度、音量、温暖感和结实有力的厚重感,使声音更有张力。明白原理以后就能知道他怎么用了  嘿嘿

由于效果插件真的可以说是成千上万,不过功能基本都一样,混响,压缩,EQ之类的,那么我上面说到的4个效果器呢,在今后的讨论中都会用到,大家可以到网络上自行下载。

AES/EBU:
实时立体声数字音频信号格式。在相应设备之间进行传送。这种格式是Audio Engineering Society/European Broadcast Union(录音师协会/欧洲广播系统联盟)的缩写。这种数字格式亦由这两个组织联合制定的。AES/EBU是由平衡XLR口输出,其他方面同S/PDIF格式相似。
Automated Mixing:
自动混音。将各轨的音量、立体声声像位置、或各轨的其它参数如均衡(EQ)值等同乐曲信息放置在一起。播放时这些信息将控制各轨完成自动混音过程。一些录音程序可通过屏幕上一些可编辑的多段音量/声像包络来实现自动混音。另外一种方法是用鼠标拖动显示屏上的推子或旋钮并进行录音,播放时音量/声像会随着推子或旋钮的变化而变化。另外音量和声像的变化也可以通过将其所对应的控制器信息录入音序器中来实现自动混音。
Backup:
备份。虽然硬盘存储被认为是非常可靠的存储方式,但是存于硬盘上的数据很可能会在不经意间毁于一旦。在以PC为基础的录音系统中,将文件从一个硬盘备份到另一个硬盘就象用WINDOWS的drag-copy(拖动复制)一样简单。另外一些录音机可将数据备份到DAT的两个立体声轨上。需要时,可将所备份的声音数据从DAT带上恢复回来。
Crossfade:
淡入/淡出技术。特别用在前期制作中的一种技术。这种技术可使一个声音片段平缓地过渡到另一个声音片段。有些录音机需要两轨来完成这一过程,一轨将声音进行淡出处理,同时另一轨将声音进行淡入处理。有些则只需要一轨来完成一个声音片段淡出的同时另一个声音片段淡入的过程。这时控制程序将产生一个新的文件,包含了两个声音片段的混合过渡情况。
很多控制程序还允许用户选择选择第一个声音片段淡出及第二个声音片段淡入的曲线类型。当选择的曲线为等幂指数曲线时,可保证整体音量在淡入/淡出的过程中没有明显的变化,即声音过渡在听觉上比较自然一些。
DSP:
数字信号处理,即一个对音频信号进行处理并使音频信号产生变化的过程。(CUT-裁剪,PASTE-粘贴过程并不是一个DSP过程,因为被裁剪和粘贴的信号并没有产生变化。)。在一个高速计算机上,许多DSP处理可在放音的同时进行实时处理,但是有些DSP处理需要占据大量CPU时间,所以必须在停止播放的情况下进行处理。
MTC:
是MIDI Time Code(MIDI 时间码)的缩写。是由SMPTE时间码改编而成的,可由MIDI线进行传送(或计算机上两个支持MTC格式的软件之间进行传送)。参见SMPTE。
Normalization:
充分化。是DSP(数字信号处理)的一种类型,其方式就是在不失真的前提下将声音信号波形的振幅尽可能的放大,用以在计算机音频系统中充分体现声音的动态范围。波形充分化实际上并没有提高已经录制的声音信号的信噪比,但其可以保证在声音播放时能使输出电路的工作状态处于最佳状态。
Playlist:
播放清单。把将要播放的声音片段进行排序并规定其开始播放的时间,以形成一个完整的乐曲。播放清单并不能象文本文件一样进行编辑,但可使用播放清单编辑的手段将某一个声音片段进行删除或添加。
SMPTE:
一种时间同步的格式。发音为SIMP-TEE["SIMPTI:],是由电影-电视工程师协会与欧洲广播联盟联合规定的一种时间码格式。SMPTE是一种实时的时间参考,包含当前的小时,分钟,秒,帧。帧是比秒更细致的一种格式,帧又可以更细致地再分为数字位等。SMPTE格式中,每秒钟可包含不同的帧数即帧频率,帧频率分为24,25,29.97,30,用于不同的服务对象,如电影、电视等。一般好一些的录音机都可以以不同的帧频率接收和发送SMPTE码(或与其相当的同步时间码,象MTC等)。
Snap:
自动定位。当插入或移动某一个声音段的时候,控制程序能够将这一声音片段的开始自动安排到一时间定位点上(一般是小节/时钟)的功能。
S/PDIF:
实时立体声数字音频信号输出格式,用于CD机,DAT机及数字机之间的信号传输。是SONY/PHILIPS DIGITAL INTERFACE FORMAT(索尼/菲利浦 数字接口格式)的缩写。S/PDIF接口为非平衡RCA口,同时也可由光缆进行传输。
Synchronization:
同步。是一个将两个信号输出系统(如硬盘录音机和一个MIDI音序器或录像机)进行锁定并进行等位播放的过程。在触发同步方式下,录音机在接收到一个规定的触发信号后即开始播放。开始播放后,放音速度则由录音机内部的时钟进行控制而不受外部触发信号速度的控制。另外一些功能更为强大的同步方式则可以利用同步信号控制播放的快慢。
Varispeed:
速度变化。是在音频信号播放过程中对其速度(和音高)进行改变的功能。在计算机系统中,速度变化是以一定的级数来进行的,但其细密程度足以使你进行实时的连续性变化.
Virtual Tracks:
虚拟轨。多轨数字录音机中最终能够占用其内部硬件电路通道进行播放的轨数是有限的,我们称之为真实轨(物理轨)。而那些只用于存放声音而并不能进行播放的轨称为虚拟轨。就象使用音序软件一样,你可以录制出几十个轨,但放音时只有其中较小的部分能够通过外部声源的有限声部发出声音来,这些能发出声音来的就是真实轨,其余的则可称为虚拟轨.
.WAV Files:
标准PC机格式的音频文件。许多以PC为基础的录音系统将其录制的音频文件存为.WAV格式的文件(文件的扩展名为.WAV)。而那些具备自己专有格式的软件也经常以.WAV的格式进行音频信号的输入和输出。.WAV文件允许(但不需要一定是)进行16位的立体声的音频信号的录音和播放。

想必很多朋友在开始用NUENDO的时候,空空如也的界面,看的人头大,其实不然,我的这篇文章是给新手的,所有的设置也是我在使用NUENDO时候用到的。帮助大家能在短时间内使用NUENDO  好了 废话不多说,进入正题
1、第一次打开NUENDO的时候,别着急去用它,先点一下Devices,咱们得设置设置,进入DeviceSetup;然后选择VST Audiobay,右边有一个Master ASIO Driver,这里是设置声卡的ASIO,很多朋友说用NUENDO做MIDI或者录音的时候会有延迟,就是因为在这里没有选对驱动。如果是专业的音频卡,厂家的驱动里就有对应音频卡的ASIO驱动
2、OK ,选择好对应的声卡驱动以后,咱们在设置一下Nuendo这个软件的总体设置 点一下File,然后选择Preferences。别的不多说,我只说最常用的。先选择Transport,然后在右边有一个Return to Strat Position Stop,默认是打了钩的。这个就是在NUENDO里播放音频或者MIDI时候,停止的时候,进度标尺会自动返回开始播放的那个时间,这个是很方便的,在CUBASE里,这个对勾默认是没有选择的,所以我建议用CUBASE的朋友们,把这个选项给修改一下,这样在制作过程共方便很多
3、在来看看快捷键  还是点File,选择Key Commands,这里呢就是NUENDO所有的快捷键设定的地方。NUENDO的快捷键支持很多功能,比如说播放,调入调音台,工作空间之间的转换,甚至MIDI控制器的调节,都可以在这里设置。当然了,咱们还是说一些基本的设置。
    首先是工作空间之间切换的设置,打开Key Commands以后,选择WORKSPACES,Nuendo是设置好了的,默认他使用的是Alt加小键盘的1-9,果大家感觉不方便的话,可以自己手动修改,只需要点一下在右边Assigned to:上面的黑框,然后颜色变为灰蓝色,然后你就可以随便在键盘上按个键,然后点一下Assign,这样,快捷键就设置好了。
    第二呢,就是调音台的设置,在Devices里,大家应该能看到Mixer-Mixer4,只有Mixer有默认的快捷键F3,但是我们在多轨工程里,比如说30轨以上的工程里,一个调音台显然是不够用的,那么只能再添加一个,那么,把MIXER2-MIXER4设置一下是很重要的  所以,建议大家把MIXER的快捷键也设置好,方便以后的使用
4、好,现在呢,新建立一个工程(不会???我倒- -|||),然后添加一轨MIDI,一轨音频,然后按下F4键,小小设置下输入输出 呵呵,这个是比较简单的,默认NUENDO是只有一组输入输出,如果大家用的是多通道的音频卡,那这里就有必要设置下了,不然多入多出的卡就是资源浪费了…………
首先设置输入 如果你的音频卡有4个输入通道,那就点一下Add Bus,添加4组如入,然后设置输出,设置方法和输入是一样的。需要注意的是,在输入通道里,一定得注意DevicePort,这个是你接麦克风的通道,比如说你麦克风接到了2/3输入口,但你在这里设置的是0/1输入口,那他照样没声音…………输出也一样,大家自己去动手操作一下就明白了
5、然后有必要说一下采样率的问题。现在大部分专业声卡录音质量基本都是24bit 96Khz,那么在使用nuendo的时候,他默认的录音格式是24位,怎么知道的呢?大家在新建工程以后,点一下Project,里面有Project Setup,然后看Record Format,默认应该是24位,大家可以改为16位,然后采样率呢,可能会有很多,比如说44.1K 48K,64K,88K,96K等等,这个就得注意了,如果你在这里选择的采样率位48K,那么,你在导出音频的时候一定要选择位48K,如果选择了44.1K,你用播放器听好像没什么问题,但是在导入NUENDO做后期处理的时候,那么你听到的音频的速度是加快了的,这就是平常说的“跳频”,为什么会这样,因为导出位44.1K,导入的时候,NUENDO得按照声卡的采样率把你现在需要导入的音频文件的采样率更改为一致的,如果你采样率位44.1,那他就会强制转换为48K,那这样肯定会产生一些音频波形上的变形,所以会产生“跳频”。这一点一定要注意
6、以上所有的设置,咱们把他保存为一个模板,方便下回直接调用 ,点File,然后选择Save as Template,起个名字,下回在建立工程的时候,直接选择这个就OK了
好,以上就是我在NUENDO里的设置,希望对大家有帮助

不说废话,直接进入正题
使用外部音源的前提是,必须正确的把外部音源和电脑连接,具体连接方法不在此讲述。打开NUENDO以后,按下F4键,然后选择External Instruments,如果外部音源连接正确,在此将现实音源的名字,如果没有设置的话,只能手动添加,点ADD External Instruments,然后点Associate MIDI Device,然后选择音源就OK,然后选择它从哪组端口返回就行
在这里可以设置一下延迟时间和返回的电平增益,一般不需要设置增益,延迟时间的话参考硬件设备的说明书,然后在MIDI Device里选择这个外部音源,之后就是音色表的设置了。
然后按下F11就能看到外部音源了,加载以后,可一看到这个乐器的音频通道和设置面板,在设置面板上可以调节延迟和增益,然后可以像使用软音源一样使用这个外部音源了。但是,这个音源只能通过录制才能使用,因为它的声音是无法用算法导出的。之后也可以在音频通道上加载效果器,很方便

大家都知道REASON有大量的采样光盘,其音色质量很高,但是只能在REASON里使用,通过我这个小小的文章,大家就可以在NUEDNO里使用REASON的音色来制作音乐了
首先确保你已经安装好了REASON
1、打开NUENDO以后,先建立一个工程,然后点Devices,选择REASON,调出REASON的REWRITE面板,然后把mixL和MIXR点亮,
2、打开REASON,选择一个采样器,比如说NN-XT,然后加载一个采样,然后回到NUENDO
3、新建一个MIDI轨道,把他的输出选择为Reason NNT-XT1
这样 就能使用REASON的采样了
相对应的,LIVE的音色,在NUENDO里也可以这么使用,使用方法一样,先建立一个工程,然后点Devices,选择Ableton Live,同样的,把mixL和MIXR点亮,然后开启LIVE,然后在LIVE的MIDI轨上加载一个采样,然后在LIVE里把当前加载的采样播放,然后进入NUENDO,把MIDI输出修改为Ableton Live,这样就可以使用LIVE的采样了

一些音乐词汇的中英文对照,希望对大家有一点帮助!
vibration 振动
sound 音
tone 音(乐音)
musical tone 乐音
noise 噪音
acoustics 声学
psychoacoustics 心理声学
frequency 频率
intensity 强度
time 时间
wave form 波形
pitch 音高
loudness 响度
duration 时值
timbre 音色 (tone color or quality)
tuning fork 音叉
pure tone 纯音
complex tone 复音 (composite tone)
overtone(s) 泛音
(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)
overtone series 泛音列
partial(s) 分音(partial tone)
fundamental(tone) 基音 (first partial)
step 音级(scale step, degree)
accidental(s) 变音记号
sharp 升号
flat 降号
double-sharp 重升号
double-flat 重降号
nature 还原号  intonation 音准
octave 八度
range 音域(compass)
(voice) register 音区
small c 小字组c
great C 大字组C
contra C 大字二组C
unaccented octave 小字组
one-lined octave 小字一组 (one-line)
two-lined octave 小字二组 (two-line)
three -lined octave 小字三组(three-line)
four-line octave 小字四组 (four-line)
temperament 乐律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
just intonation 纯律
pitch name 音名
enharmonic notes 等音
(whole) tone 全音
half-tone 半音
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
chromatic tone 变化全音
chromatic half-tone 变化半音
notation 记谱法
staff 乐谱
treble clef 高音谱号
bass clef 低音谱号
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
note(s) 音符
rest(s) 休止符
breve 二全音符
semibreve 全音符 (whole note,美)  
minim 二分音符 (half note,美)
crotchet 四分音符(quarter note,美)
quaver 八分音符 (eighth note,美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note,美)
demisemiquaver 三十二分音符
(thirty-second note,美)
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note,美)
dot 附点
double dot 复附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
score 总谱
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
head 符头
stem 符干
hook 符尾(tail)
space 间
line 线
tie 延音线
pause 延长号(hold, fermata)
bar 小节 (bar line小节线,measure)
legato 连音,连奏
staccato 断音,断奏
sostenuto 持音
trembolo 震音
glissando 滑音
relative pitch 相对音高(听觉)
absolute pitch 绝对音高(听觉)
sight-singing 视唱
fixed-do 固定唱名法  movable-do 音调唱名法
lyra 乐徽
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
accent 重音
syncopation 切分音
meter 拍子 (time)
duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
common meter 普通拍子 (4/4)
simple meter(s) 单拍子
compound meter(s) 复拍子
compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
quintuple meter 五拍子
time signature 拍号
multi-meter 变化拍子
irregular meter (不规则)混合拍子(7/4,11/7)
Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel”s ~)
duplet 二连音
triplet 三连音
quadruplet 四连音
quintuplet 五连音
sextuplet 六连音
septuplet 七连音
tempo 速度
dynamics 力度
tempo mark(s) 速度标记  
dynamic mark(s) 力度标记
mode 调式(狭指教会调式;广指调式)
scale 音阶
key 调
tonality 调性
atonality 无调性
bitonality 双重调性
polytonality 多调性
major 大调
minor 小调
key signature 调号
pentatonic 五声的
natural 自然的
melodic 旋律的
harmonic 和声的
whole-tone 全音的
chromatic 半音的
ascending 上行
descending 下行
scale degree (调式)音级
tonic(I) 主音,主和弦
supertonic(II) 上主音,上主和弦
mediant (III) 中音,中音和弦
subdominant(IV) 下属音,下属和弦
dominant(V) 属音,属和弦
submediant(VI) 下中音,下中音和弦 (super-dominant)
leading tone(VII) 导音,导和弦 (subtonic)
broken chord 分解和弦
altered chord 变和弦
false chord 假和弦  resolution 解决
relative keys 关系大小调
parallel keys 同主音调
interval 音程
melodic interval 旋律音程
harmonic interval 和声音程
root 根音(fundamental)
scale step 音级(音级数:number of scale step)
simple interval 单音程
compound interval 复音程
enharmonic intervals 等音程
inversion 转位(complement)
minor 小(音程)
major 大(音程)
perfect 完全,纯(音程)
augmented 增(音程)
diminished 减(音程)
double-augmented 倍增(音程)
double-diminished 倍减(音程)
unison 同度,一度(prime)
second 二度
third 三度
fourth 四度
fifth 五度
sixth 六度
seventh 七度
octave 八度
ninth 九度
tenth 十度
eleventh 十一度
twelfth 十二度
tri-tone 三全音  
diatonic interval 自然(音程)
chromatic interval 变化(音程)
consonant 协和(音程、和弦)
dissonant 不协和(音程、和弦)
chord 和弦
triad 三和弦
major triad 大三和弦
minor triad 小三和弦
diminished triad 减三和弦
augmented triad 增三和弦
root position 原位
first inversion 第一转位
second inversion 第二转位
third inversion 第三转位
sixth chord 六和弦
sixth-four chord 四六和弦
seventh chord 七和弦
dominant seventh chord 属七和弦
diminished seventh chord 减七和弦
ninth chord 九和弦
augmented sixth chord 增六和弦
Added-sixth chord 加六度和弦
fourth chord 四度和弦
tone-cluster 音簇
harmony 和声学
harmonic analysis 和声分析
functional harmony 功能和声
modulation 转调
transposition 移调
chromatic scale 半音阶
diatonic scale 自然音阶  passing tone 经过音
neighboring tone 辅助音(auxiliary tone,upper or lower)
anticipation 先现音
suspension 延留音
ornament(s) 装饰音
trill 颤音
mordent 波音(upper mordent)
inverted mordent 逆波音(lower mordent;
早期称Schneller)
double mordent 复波音
inverted turn 回音
arpeggio 琶音
melody 旋律
repetition 重复
unity 统一
variety 变化
variation 变奏
theme with variation 主题与变奏
comparison 对比
augmentation 展开
climax 高潮
sequence 模进
melodic sequence 旋律模进
harmonic sequence 和声模进
melodic progression 旋律进行
melodic contour 旋律轮廓
motive 动机
development 发展
thematic material 主题材料
phrase 乐句  
phrasing 分句
period 乐段
cadence 终止
perfect cadence 完全终止
imperfect cadence 不完全终止
half cadence 半终止
authentic cadence 正格终止
plagal cadence 变格终止
interrupted cadence 阻碍终止
deceptive cadence 伪终止
musical form 曲式
one-part form 一段式,一部曲式
binary form 二段式,二部曲式(AB)
rounded binary form (有再现的)二段式
ternary form 三段式,三部曲式(ABA)
four-part form 四段式
five-part form 五段式
variation form 变奏曲式(A,A1,A2,A3…)strophic form 分节歌(a,a,a,a …)
rondo form 回旋曲式(ABACA)
sonata form 奏鸣曲式
exposition 呈示部
development 展开部
recapitulation 再现部
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
movement 乐章
prelude 前奏(曲)
interlude 间奏(曲)
coda 尾声
trio 三声中部
cadanza 华彩乐段  musical form 体裁
reduction 改编(缩编)
trio 三重奏
quartet 四重奏
quintet 五重奏
opera 歌剧
ballet 芭蕾
chorus 合唱
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
cantata 康塔塔
mass 弥撒
oratorio 清唱剧
passion 受难曲
symphony 交响曲
concerto 协奏曲
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
band 军乐队
band music 军乐
etude 练习曲
march 进行曲
jazz 爵士乐
overture 序曲
ballata 叙事曲
inter mezzo 间奏曲
waltz 圆舞曲,华尔兹
allemande 阿勒曼德
courante 库朗特
sarabande 萨拉班德
gigue 吉格  
bourree 布列
polonaise 波洛涅兹
tarantella 塔兰台拉
govotte 加沃特
chaconne 恰空
passacaglia 帕萨卡利亚
capriccio 随想曲
fantasia 幻想曲
lullaby 摇篮曲
tango 探戈
habanera 哈巴涅拉
madrigal 牧歌
choral 众赞歌
reguiem 安魂曲
symphonic poem 交响诗
toccata 托卡塔
serenade 小夜曲
nocturn 夜曲
rhapsody 狂想曲
minuet 小步舞曲
recitative 宣叙调
aria 咏叹调
songs without word 无词歌
invention 创意曲
scherzo 谐谑曲
mazurka 玛祖卡
polka 波尔卡
fox trot 狐步舞
blues 布鲁斯
rumba 伦巴
disco 迪斯科  suite 组曲
fugue 赋格
instrumental music 器乐
musical instrument 乐器
instrumentation 乐器法
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
conductor 指挥
concert master 首席
podium 指挥台
wood wind instruments 木管乐器
piccolo 短笛
flute 长笛
oboe 双簧管
clarinet 单簧管(黑管)
bass clarinet 低音单簧管
bassoon 大管(巴松)
contrabassoon 低音大管
English horn 英国管
brass wind instruments 铜管乐器
French horn 圆号,法国号
trumpet 小号
cornet 短号
trombone 长号
tuba 大号
bass tuba 低音大号
double bass tuba 倍低音大号
tenor tuba 次中音大号
bass 低音号
saxophone 萨克斯管
euphonium 尤风宁号  
percussion(s) 打击乐
kettle drum 定音鼓
bass drum 大鼓
tenor drum 中鼓
side drum 小鼓
triangle 三角铁
chimes 排钟
marimba 玛林巴
tubular bells 管钟
glockenspiel 钟琴
vibraphone 颤音琴
castanets 响板
whip 鞭响器
rattle 摇响器
anvil 乐砧
tambourine 铃鼓
tabor 塔波鼓
bongo 邦戈鼓
gong 锣
temple block 木鱼
wood block 南梆子,盒梆
cymbal 钹
harp 竖琴
xylophone 木琴
piano 钢琴
pedal 踏板
stringed instruments 弦乐器
violin 小提琴
viola 中提琴
cello 大提琴
double bass 低音提琴  guitar 吉他
lute 疏特琴
harpsichord 拨弦古钢琴
clavier (18世纪)键盘乐器
organ 风琴
pipe organ 管风琴
accordion 手风琴
keyboard 键盘(乐)
vocal music 声乐
bel canto 美声
a cappella 无伴奏合唱
voice 人声,声部
soprano 女高音
coloratura soprano 花腔女高音
lyric soprano 抒情女高音
dramatic soprano 戏剧女高音
mezzo soprano 次女高音,女中音
tenor 男高音
dramatic tenor 戏剧男高音
bariton 男中音
bass 男低音
unison 齐奏(唱)
solo 独奏(唱)
duet 二重奏
ensemble 合奏(团体)
stage 舞台
theater 剧场,戏剧
Renaissance 文艺复兴
Rococo 洛可可
Baroque 巴洛克
Classicism 古典主义  
Romanticism 浪漫主义
Impressionism 印象主义
Nationalism in music 民族乐派
Anti- impressionism 反印象主义
Realism 现实主义
Serialism 序列主义
Primitivism 原始主义
Expressionism 表现主义
Microtonalism 微分音主义
Neoclassicism 新古典主义
Structuralism 结构主义
Concrete Music 具体音乐  Accidentalism 偶然主义
Minimalism 省略(简约)主义
Pointillism 点描派
monophonic music 单声部音乐
homophony 主调
homophonic music 主调音乐
polyphony 复调
polyphonic music 复调音乐
counterpoint 对位
program music 标题音乐
absolute music 纯音乐,非标题音乐
abstract music 抽象音乐

EQ在后期混缩中是很重要的,我发这个东东是我在学习后期混缩的时候收集的资料,希望对大家有帮助 呵呵

贝司
  
    低音吉它:频响在700~1KHz之间
        提高拨弦音为60~80Hz

    电贝司:低音在80~250Hz
        拨弦力度在700~1KHz

吉它

    电吉它:65~1.7KHz
        响度在2.5KHz
        饱满度在240Hz

    木吉它:低音弦:80~120Hz
        琴箱声:250Hz
        清晰度:2.5KHz、3.75KHz、5KHz


 
    低音鼓:27~146Hz
        低音:60~80Hz
        敲击声:2.5KHz

    小鼓:饱满度:240Hz
       响度:2KHz

    通通鼓:丰满度:240Hz
        硬度:8KHz

    地筒鼓:丰满度:80~120Hz

    吊钗:130~2.6KHz
       金属声:200Hz
       尖锐声:7.5~10KHz
       镲边声:12KHz

人声

       低音     基准音区      
 中音     高音
    男  82~392Hz   64~523Hz    123~493Hz  164~698Hz
    女  
 82~392Hz    160~1200Hz          (女低音:同上 女高音:220~1.1KHz)

手风琴:饱满度:240Hz

钢琴:低音在80~120Hz
   临场感2.5~8KHz,声音随频率的升高而变单薄

Trumpet(小号):
146~2.6KHz
         丰满度:120~240Hz
         临场感:5~7.5KHz

小提琴:174~3.1KHz
    丰满度:240~400Hz
    拨弦声:1~2KHz
    明亮度:7.5~10KHz

大提琴:61~2.6KHz
    丰满度:300~500Hz

中提琴:123~2.6KHz

琵琶:110~1.2KHz
   丰满度:600~800Hz

二胡:293~1318Hz

Flute(笛子):220~2.3K

Piccolo(短笛):494~4.1KHz

Oboe(双簧管):220~2.6KHz

Clarinet(单簧管):146~2.6KHz

Bassoon(巴松管、低音管):55~2.6KHz

French Horn(法国号):73~2.8KHz

Trombone(长号):65~2.6KHz

Tuba(低音号):43~2.6KHz

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
%           %
%  频率的其本调整  %
%           %
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

50Hz以下: 略提升可增加振撼力,过多会混沌

50~300Hz: 可在5dB范围内提升,可增加丰满度

300~500Hz: 可作3~5dB左右的提升,可增加力度

800~2KHz: 可在6dB内提升,可突出某些乐器的声音
      但在1KHz以上一点的频率不作过多提升,以免产生金属声

2~4KHz: 可作3dB左右的提升,可增加亮度,过多会变尖锐

5KHz: 主要表现清晰度。具体情况具体分析。

6~8KHz: 提升可增加层次感

10KHz以上: 提升要小心,多了会产生破音。以听上去舒服为度。

50hz
   
这是我们常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音。但是,一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉,因为那一定是喷麦的声音。

70~100hz
  这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点,同时,也是需要将人声切除的频点。记住,BASS和地鼓不要提升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的。

200~400hz
  这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第四、对于镲和PERCUSSION,衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中,在250hz这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使地鼓听起来不那么沉重,很多清流行音乐中这样使用。

400~800hz
  调整这个频段,可以获得更加清晰的BASS,并且可以使通鼓变得更加温暖。另外,通过增益或衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度。

800~1khz
  这个频段可以用来调整人声的“结实”程度,或者用于增强地鼓的敲击感,比较适用于舞曲的地鼓。

1k~3khz
  这个频段是一个“坚硬”的频段。其中,1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉;在2~3k略作衰减,将会使人声变得更加平滑、流畅,否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出。

3k~6khz
  声音在3k的时候,还是坚硬的,那么,不用我说,大家也知道该作什么了吧。至于6k,提升这个频点可以提升人声的清晰度,或者让吉它的声音更华丽。

6k~10khz
  这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感,呼吸感。并可增加吉它的清脆声音(但要注意,一定不要过量使用)。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且,弦乐和某些的合成器综合音色,可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音)。

10k~16khz
  提升这个频段会使人声更加华丽,并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是,需要注意的是,你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的,否则的话,你所增加的肯定是噪声。

各音源的频率范围表(完全篇)
小提琴 200Hz~400Hz影响音色的丰满度;1~2KHz是拨弦声频带;6~10KHz是音色明亮度。
中提琴
150Hz~300Hz影响音色的力度;3~6KHz影响音色表现力。
大提琴 100Hz~250Hz影响音色的丰满度;3KHz是影响音色音色明亮度。

贝斯提琴 50Hz~150Hz影响音色的丰满度;1~2KHz影响音色的明亮度。
长笛
250Hz~1KHz影响音色的丰满度;5~6KHz影响的音色明亮度。
黑管 150Hz~600Hz影响音色的丰满度;3KHz影响音色的明亮度。

双簧管 300Hz~1KHz影响音色的丰满度;5~6KHz影响音色的明亮度;1~5KHz提升使音色明亮华丽。
大管
100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强;2~5KHz影响音色的明亮度。
小号
150Hz~250Hz影响音色的丰满度;5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
圆号
60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然;强吹音色光辉,1~2KHz明显增强。
长号
100Hz~240Hz提升音色的丰满度;500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。
大号
30Hz~200Hz影响音色的丰满度;100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。
钢琴
27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄;20Hz~50Hz是共振峰频率。
竖琴
32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和;大力度拨弹音色丰满。
萨克斯管
600Hz~2KHz影响明亮度;提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB
100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感,提升此频段可使音色的始振特性更加细腻,增强音色的表现力。
吉它
100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度;2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉它
60Hz~100Hz低音丰满;60Hz~1KHz影响音色的力度;2.5KHz是拨弦声频。
电吉它
240Hz是丰满度频率;2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
电贝司
80Hz~240Hz是丰满度频率;600Hz~1KHz影响音色的力度;2.5KHz是拨弦声频。
手鼓
200Hz~240Hz共鸣声频;5KHz影响临场感。
小军鼓(响弦鼓) 240Hz影响饱满度;2KHz影响力度(响度);5KHz是响弦音频(泛音区)

通通鼓 360Hz影响丰满度;8KHz为硬度频率;泛音可达10~15KHz
低音鼓
60Hz~100Hz为低音力度频率;2.5KHz是敲击声频率;8KHz是鼓皮泛音声频。
地鼓(大鼓)
60Hz~150Hz是力度音频,影响音色的丰满度;5~6KHz是泛音声频。

250Hz强劲、坚韧、锐利;7.5~10KHz音色尖利;1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
歌声(男)
150Hz~600Hz影响歌声力度,提升此频段可以使歌声共鸣感强,增强力度。
歌声(女)
1.6~3.6KHz影响音色的明亮度,提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音 800Hz是“危险”频率,过于提升会使音色发“硬”、发“楞”

沙哑声 提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
喉音重 衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善
鼻音重
衰减60Hz~260Hz,提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重
4KHz过高会产生咳音严重现象(电台频率偏离时的音色)

        呵呵,突然想写这么个文章,也是为了回答大部分朋友的问题吧,如何能让自己拥有一套相对来说比较专业的个人小型音频工作室呢?其实很简单的,现在很多朋友使用的电脑,CPU基本都是双核,内存基本都在2G-4G之间,硬盘也一般在320G-500G之间,那么,这样配置的电脑,足够进行音频制作了,但是别忘了最重要的:音频接口(声卡)!!声卡是最终要的一部分,因为任何的录音,混缩都要通过他,那么选择一款好的声卡是必须的,那么我在这里给大家推荐几款入门级别的,价格都在600-1500之间。至于那些烦人的参数我就不说了,只是给大家推荐,至于好不好,效果怎么样,大家可以自己到网上去查看一下相关的参数。

M Auido 2496

M AUDIO 192

Icon Producerworks 192

ESI MAYA 44

        以上这四款声卡,对于个人来说,已经完全能够达到准专业的标准了,呵呵。如果只是业余录音玩儿玩儿而已,那么也没必要用这几个卡了,200左右的创新就OK。

        那么,上面就是电脑方面的配置,那么下面在来考虑下真正的武器:麦克风、话筒放大器、监听音箱以及监听耳机。

        首先来说麦克风。因为是个人的准专业音频工作室,那么,麦克风,大家可以选择得胜的5510

        话筒放大器,用百灵达的Mic800

        以上两个是录音设备,那么下面看看后期制作需要的设备,音箱的话,其实还是来一个1000-2000之间的比较好,如果实在是没那么多钱,那就花300-600之间买一对2.0的音箱,我推荐轻骑兵的M7 II

        然后监听耳机,可以选择入门级别的森海塞尔的HD202

        OK,以上所有的设备就是一个准专业的个人音频工作室需要的设备,咱们来简单的算一下价钱,首先是电脑,由于Intel的CPU的价格一直高于AMD,那么,为了省钱考虑,CPU咱们用AMD,有些朋友说AMD处理器不能进行混缩以及录音什么的,这话我真不太相信,毕竟录音用到的是声卡,混缩用到的那些插件才是用CPU进行处理的,INTEL和AMD处理器的构架都是基于X86的,除了内部设计不同以外,整体都是一样的,而且AMD玩儿游戏还比INTEL爽。。。。不过用INTEL也OK啊,只要你预算够的话呵呵

CPU :AMD 5400+ 双核 465元

内存:金士顿 DDR II  800 2G 155元

硬盘:希捷 500G 410元

主板:技嘉GA-MA770-DS3(rev. 2.0) 559元

声卡:Icon Producerworks 192 1280元/M AUDIO 2496 650元/M AUDIO 192 1100元/ MAYA 44 580元

                  小计:2869元/2239元/2689元/2169元

        OK 机箱、电源、显卡我就不算了 大家自己看着来 呵呵

        然后咱们的录音设备的价格如下

        麦克风 得胜PCM-5510麦克风  155元

        话筒放大器 百灵达Mic-800  360元

                  小计:515元

        监听设备

        音箱 轻骑兵M7 II  350元

        耳机 森海塞尔HD202 260元

                    小计 610元

        以上所有设备的价格根据声卡的不同分别为:

        Icon Producerworks 192 声卡标准:3994元

        M AUDIO 2496声卡标准:3364元

        M AUDIO 192 声卡标准:3814元

        MAYA 44声卡标准:3294元

        以上所有设备的报价都是媒体价,实际价格请根据各个地区实际价格为准

          所有东西都没有超过4000元,就算加上机箱和电源还有中端的显卡,也就是4000-4800元之间,如果您自己已经有了电脑,那么只是需要换个声卡,然后来一套录音设备和监听设备,这就OK了。想搭建自己的一个准专业的录音工作室,其实也是很简单的,这种配置下来,录音质量已经能够满足普通爱好者的需要了,就像我这文章的题目一样:已经能达到准专业的录音水准了,当然了,录音的时候还要考虑下您的录音环境,别到时候各种的汽车啊,锅碗瓢盆的噪音都进来,然后找我说这设备不好用,我就立刻无语了。。。= =|||
    PS:以上意见是为绝对业余录音者提供的解决方案

        呵呵,就说这么多了,录音这种工作或者说是业余工作,是很烧钱的一种工作,如果没有足够的资金,那么就没有办法达到专业,就算达到了专业,看到一些比自己设备还好的东西就想去买。。。一句话,无论您买什么设备,建议您考虑下他的实用价值,不然您买回来也是白搭。。。。  下次我来说一下简单的编曲工作室的搭建,当然了,是在这个音频工作室的基础上哟~~~~

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